Портфоліо дизайнерів одягу – це важливий спосіб для дизайнерів продемонструвати свою креативність та навички, і вибір правильної теми є надзвичайно важливим. Мода – це галузь, що постійно змінюється, де щороку з'являються нові дизайнерські тенденції та творчі натхнення. 2024 рік сповіщає про нову революцію в моді. Від сталого розвитку до технологічних інновацій, від культурного різноманіття до персоналізації, дизайн одягу у 2024 році продемонструє більше захопливих змін та розробок.
У цьому стрімко мінливому світі моди ми можемо не лише побачити інноваційне мислення дизайнерів, але й відчути соціальні, технологічні, культурні та інші аспекти впливу. У цій статті ми дослідимо нові тенденції в дизайні одягу у 2024 році та розглянемо напрямок розвитку моди в майбутньому.
1. Сталий розвиток моди
Сталий розвиток моди – це модель одягу, яка мінімізує негативний вплив на навколишнє середовище та соціальний стан під час виробництва, дизайну, продажу та споживання. Вона наголошує на ефективному використанні ресурсів, найнижчих викидах вуглецю під час виробництва, повторному використанні матеріалів та повазі до трудових прав. Ця модель одягу спрямована на сприяння гармонії між людьми та навколишнім середовищем, а також відповідальності за майбутні покоління.
(1) Підвищення екологічної обізнаності: Люди стають більш обізнаними щодо впливу індустрії швидкої моди на навколишнє середовище, тому вони більш схильні обирати екологічно свідомі бренди та продукти.
(2) Підтримка нормативних актів та політики: Багато країн та регіонів почали розробляти нормативні акти та політику для сприяння розвитку сталого розвитку моди.
(3) Зміни у споживчому попиті: Все більше споживачів усвідомлюють вплив своєї купівельної поведінки на довкілля та суспільство. Вони більш схильні підтримувати бренди, які застосовують екологічно безпечні практики.
(4) Досягнення в технологіях: Поява нових технологій значно полегшила досягнення сталого розвитку моди. Наприклад, технологія 3D-друку та цифрового дизайну може зменшити споживання ресурсів, а розумні волокна можуть покращити довговічність одягу.
Мата Дуріковіч — номінантка на премію LVHM Green Trail Award та лауреатка кількох нагород. Її бренд прагне створювати повністю екологічно стійкі предмети розкоші, які розкладаються на окремі матеріали та легко переробляються. Вона досліджує біопластикові матеріали, такі як біопластик на основі крохмалю/фруктів та желе, щоб розробити з них їстівну тканину під назвою «біопластична кристалічна шкіра» — шкіроподібна консистенція, яка служить альтернативою шкірі.
І створили біопластичну кристалічну шкіру за допомогою 3DвишивкаВибухове поєднання перероблених кристалів Swarovsly з технологією в'язання гачком без відходів, самовираження розширює межі розкішної моди та сталого розвитку.
2. Віртуальна мода
Віртуальна мода — це використання цифрових технологій та технологій віртуальної реальності для дизайну та демонстрації одягу. Дозвольте людям відчути моду у віртуальному світі. Ця форма моди включає не лише віртуальний дизайн одягу, але й віртуальні примірки, цифрові покази мод та віртуальний досвід брендів. Віртуальна мода відкриває нові можливості для індустрії моди, дозволяючи споживачам демонструвати та відчувати моду у віртуальному світі, а також розширює ринок та творчий простір для брендів.
(1) Сприяння науково-технічному прогресу: Завдяки постійному розвитку науки і технологій, включаючи технології доповненої реальності (AR), віртуальної реальності (VR) та 3D-моделювання, віртуальна мода стає можливою.
(2) Вплив соціальних мереж: Популярність соціальних мереж збільшила попит людей на віртуальні зображення та віртуальний досвід. Люди хочуть продемонструвати свою індивідуальність та модний смак у віртуальному просторі.
(3) Захист навколишнього середовища та сталий розвиток: Віртуальна мода може зменшити виробництво та споживання фізичного одягу, тим самим зменшуючи вплив на навколишнє середовище, відповідно до сучасної тенденції сталого розвитку.
(4) Зміни у споживчому попиті: Молоде покоління споживачів приділяє більше уваги персоналізованому та цифровому досвіду, а віртуальна мода може задовольнити їхні нові потреби у модному досвіді.
Auroboros, модний дім, що поєднує науку та технології з фізичною модою та виключно цифровим одягом прет-а-порте, представив свою першу виключно цифрову колекцію готового одягу на Лондонському тижні моди. Представлена цифрова колекція «Біо-мімікрія», натхненна циклічними силами природи, технологіями та впливом науково-фантастичних фільмів Алекса Гарланда на аніме Хаяо Міядзакі. Вільна від будь-яких матеріальних обмежень та відходів, біонічна цифрова колекція повного розміру та тіла запрошує всіх зануритися в утопічний світ Auroboros.
3. Відродити традиції
Переосмислення традицій стосується переосмислення традиційних моделей одягу, ремесел та інших елементів, інтеграції традиційних ремесел у сучасний дизайн одягу, дослідження та захисту традиційних технік рукоділля, поєднаних з традиційними елементами різних культур, для створення унікальних та креативних витворів. Ця модель одягу має на меті успадкувати історичну культуру, водночас задовольняючи естетичні потреби сучасних споживачів, щоб традиційна культура могла вдихнути нове життя.
(1) Захоплення культурним поверненням: Під впливом глобалізації переідентифікація людей та повернення до місцевої культури стають дедалі інтенсивнішими. Переосмислення традиційної моди задовольняє прагнення та потяг людей до традиційної культури.
(2) Споживачі простежують історію: Все більше споживачів цікавляться історією та традиційною культурою, і вони сподіваються висловити свою повагу та любов до традицій через моду.
(3) Сприяння культурному розмаїттю: Відкритість та толерантність людей до різних культур також сприяють тенденції переосмислення традиційної моди. Дизайнери можуть черпати натхнення з різних культур для створення різноманітних виробів.
Руйю Чжен, дизайнерка-початківець з коледжу Парсонс, інтегрує традиційні китайські техніки різьблення по дереву в дизайн одягу. У її дизайні силуети китайських та західних будівель більш тривимірні завдяки унікальній текстурі тканини. Чжен Руйю нашаровувала складні коркові різьблення, щоб створити унікальний ефект, завдяки чому одяг на моделях схожий на ходячих скульптур.
4. Персоналізоване налаштування
Одяг на замовленняадаптований до потреб та вподобань клієнтів. Порівняно з традиційним одягом готового до використання, персоналізований одяг на замовлення більше підходить для форми тіла та стилю клієнта та може демонструвати персоналізовані характеристики, завдяки чому споживачі можуть отримати більше задоволення та впевненості в моді.
(1) Споживчий попит: Споживачі дедалі більше прагнуть індивідуальності та унікальності. Вони хочуть мати можливість виражати свою індивідуальність та стиль в одязі.
(2) Розвиток технологій: З розвитком таких технологій, як 3D-сканування, віртуальна підгонка та програмне забезпечення на замовлення, персоналізоване налаштування стало легшим.
(3) Вплив соціальних мереж: Популярність соціальних мереж ще більше збільшила попит на персоналізовану персоналізацію. Люди хочуть продемонструвати свій унікальний стиль на соціальних платформах, і персоналізація може допомогти їм досягти цієї мети.
Ганіт Гольдштейн — дизайнер 3D-моделі, що спеціалізується на розробці інтелектуальних текстильних систем. Його цікавить поєднання процесів і технологій в інноваційних продуктах, зосереджуючись головним чином на інтеграції 3D-друку та сканування в 3D-текстиль. Ганіт спеціалізується на процесі створення 3D-виробів.одяг з принтамиза вимірюваннями 360-градусного сканера тіла, що дозволяє їй створювати індивідуальні продукти, що ідеально відповідають формі тіла людини.
Коротше кажучи, 2024 рік стане революцією в індустрії моди, сповненою нових дизайнерських трендів та творчого натхнення.
Від сталої моди до віртуальної моди, від переосмислення традицій до персоналізації – ці нові тенденції переосмислять майбутнє моди. В цю епоху змін дизайнери використовуватимуть інноваційне мислення та різноманітні впливи, щоб сформувати більш різноманітну, інклюзивну та сталу індустрію моди.
Час публікації: 19 серпня 2024 р.
