Портфоліо модного дизайну є важливим способом для дизайнерів продемонструвати свою творчість і навички, тому вибір правильної теми є вирішальним. Мода — це сфера, яка постійно змінюється, у ній щороку з’являються нові тенденції дизайну та творче натхнення. 2024 рік знаменує собою нову революцію в моді. Від сталого розвитку до технологічних інновацій, від культурного розмаїття до персоналізації, модний дизайн у 2024 році покаже більше захоплюючих змін і подій.
У цьому світі моди, який швидко змінюється, ми можемо не тільки побачити інноваційне мислення дизайнерів, але й відчути соціальні, технологічні, культурні та інші аспекти впливу. У цій статті ми розповімо про нові тренди в дизайні одягу 2024 року та подивимося на напрямки моди в майбутньому.
1. Стала мода
Екологічна мода означає модель моди, яка мінімізує негативний вплив на навколишнє середовище та соціальне середовище під час виробництва, дизайну, продажу та споживання. Він наголошує на ефективному використанні ресурсів, найменших викидах вуглекислого газу під час виробництва, повторному використанні матеріалів і повазі трудових прав. Ця модна модель покликана сприяти гармонії між людьми та навколишнім середовищем, а також відповідальності перед майбутніми поколіннями.
(1) Підвищення екологічної обізнаності: люди все більше усвідомлюють вплив індустрії швидкої моди на навколишнє середовище, тому вони більш схильні вибирати екологічно свідомі бренди та продукти.
(2) Підтримка правил і політики: багато країн і регіонів почали розробляти правила і політику для сприяння розвитку стійкої моди.
(3) Зміни в споживчому попиті: все більше споживачів усвідомлюють вплив своєї купівельної поведінки на навколишнє середовище та суспільство. Вони, швидше за все, підтримають бренди, які застосовують екологічно чисті практики.
(4) Удосконалення технологій: поява нових технологій значно полегшила досягнення стійкої моди. Наприклад, технологія 3D-друку цифрового дизайну може зменшити споживання ресурсів, розумні волокна можуть підвищити довговічність одягу.
Мата Дурикович є номінантом премії LVHM Green Trail Award і лауреатом кількох нагород. Її бренд націлений на повністю екологічні предмети розкоші, які розкладаються на окремі матеріали та легко переробляються. Вона досліджувала біопластикові матеріали, такі як крохмаль/фрукти та біопластики на основі желе, щоб розробити з них їстівну тканину під назвою «біопластикова кришталева шкіра» — консистенція, схожа на шкіру, яка служить альтернативою шкірі.
І створив біопластикову кришталеву шкіру з 3Dвишивка. Вибухове поєднання перероблених кристалів Swarovsly з безвідходною технологією в’язання гачком, експресія розсуває межі сталого розвитку моди класу «люкс».
2. Віртуальна мода
Віртуальна мода стосується використання цифрових технологій і технологій віртуальної реальності для розробки та демонстрації одягу. Дозвольте людям відчути моду у віртуальному світі. Ця форма моди включає не лише віртуальний дизайн одягу, але й віртуальну примірку, цифрові покази мод і віртуальний досвід бренду. Віртуальна мода відкриває нові можливості для індустрії моди, дозволяючи споживачам демонструвати та відчувати моду у віртуальному світі, а також відкриває ширший ринок і творчий простір для брендів.
(1) Сприяння науково-технічному прогресу: безперервний прогрес науки і техніки, включаючи технології AR, VR і 3D-моделювання, робить можливою віртуальну моду.
(2) Вплив соціальних медіа: популярність соціальних медіа збільшила попит людей на віртуальні зображення та віртуальний досвід. Люди хочуть показати свою індивідуальність і модний смак у віртуальному просторі.
(3) Захист навколишнього середовища та сталість: віртуальна мода може зменшити виробництво та споживання фізичного одягу, тим самим зменшуючи вплив на навколишнє середовище відповідно до поточної тенденції сталого розвитку.
(4) Зміни споживчого попиту: молоде покоління споживачів приділяє більше уваги персоналізованому та цифровому досвіду, і віртуальна мода може задовольнити їхні нові потреби в модному досвіді.
Auroboros, дім моди, який поєднує науку та технології з фізичною модою та виключно цифровим прет-а-порте, представив свою першу лише цифрову колекцію прет-а-порте на Лондонському тижні моди. Демонструє цифрову колекцію «Bio-mimicry», натхненну циклічними силами природи, технологіями та впливом науково-фантастичних фільмів Алекса Гарленда на аніме Хаяо Міядзакі. Вільна від будь-яких матеріальних обмежень і відходів, біонічна цифрова колекція повного тіла та розміру запрошує кожного зануритися в утопічний світ Auroboros.
3. Відновіть традицію
Переформатування традиції означає переосмислення традиційних моделей одягу, ремесел та інших елементів, інтеграцію традиційних ремесел у сучасний дизайн одягу, шляхом вивчення та захисту традиційних технік рукоділля, поєднаних із традиційними елементами різних культур, для створення унікальних та творчих робіт. Ця модна модель має на меті успадкувати історичну культуру, одночасно задовольняючи естетичні потреби сучасних споживачів, щоб традиційна культура могла вдихнути нове життя.
(1) Ентузіазм щодо культурного повернення: під хвилею глобалізації переідентифікація людей і повернення до місцевої культури стають дедалі інтенсивнішими. Переформатування традиційної моди задовольняє тугу людей і тягу до традиційної культури.
(2) Відстеження історії споживачами: все більше споживачів цікавляться історією та традиційною культурою, і вони сподіваються висловити свою повагу та любов до традицій через моду.
(3) Сприяння культурному розмаїттю: відкритість людей і толерантність до різних культур також сприяють тенденції зміни традиційної моди. Дизайнери можуть черпати натхнення в різних культурах для створення різноманітних речей.
Ruiyu Zheng, молодий дизайнер з коледжу Parsons, інтегрує традиційні китайські техніки різьблення по дереву в дизайн одягу. У її дизайні силуети китайських і західних будівель більш тривимірні на унікальній фактурі тканини. Zheng Ruiyu наклала складне різьблення з пробки, щоб створити унікальний ефект, роблячи одяг на моделях схожим на крокуючі скульптури.
4. Персоналізована настройка
Одяг на замовленняпристосований до потреб і вподобань клієнтів. У порівнянні з традиційним прет-а-порте, персоналізований індивідуальний одяг більше підходить для форми тіла та стилю клієнта та може демонструвати персоналізовані характеристики, щоб споживачі могли отримати більше задоволення та впевненості в моді.
(1) Споживчий попит: споживачі все більше прагнуть до індивідуальності та унікальності. Вони хочуть мати можливість виразити свою індивідуальність і стиль у своєму одязі.
(2) Розвиток технологій: із розвитком таких технологій, як 3D-сканування, віртуальна підгонка та спеціальне програмне забезпечення, персоналізоване налаштування стало легшим для досягнення.
(3) Вплив соціальних медіа: популярність соціальних медіа ще більше збільшила попит на персоналізоване налаштування. Люди хочуть продемонструвати свій унікальний стиль на соціальних платформах, і персоналізація може допомогти їм досягти цієї мети.
Ганіт Гольдштейн — дизайнер 3D-модель, що спеціалізується на розробці розумних текстильних систем. Його інтерес полягає в перетині процесу та технології в інноваційних продуктах, головним чином зосереджуючись на інтеграції 3D-друку та сканування в 3D-текстиль. Ganit спеціалізується на процесі створення 3Dпринтований одягна основі вимірювань 360-градусного сканера тіла, що дозволяє їй створювати індивідуальні продукти, які ідеально підходять до форми тіла людини.
Одним словом, 2024 рік стане революцією в індустрії моди, сповненим нових тенденцій дизайну та творчого натхнення.
Від стійкої моди до віртуальної моди, від переосмислення традицій до персоналізації, ці нові тенденції переосмислять майбутнє моди. У цю епоху змін дизайнери використовуватимуть інноваційне мислення та різноманітні впливи, щоб сформувати більш різноманітну, інклюзивну та стійку індустрію моди.
Час публікації: 19 серпня 2024 р
