Портфоліо модного дизайну є важливим способом для дизайнерів проявити свою творчість та навички, а вибір правильної теми має вирішальне значення. Мода-це постійно мінливе поле, з новими тенденціями дизайну та творчими натхненнями, що з’являються щороку. 2024 рік здійснює нову революцію в моді. Від стійкості до технологічних інновацій, від культурного різноманіття до персоналізації, дизайн моди в 2024 році покаже більш захоплюючі зміни та розробки.
У цьому швидко мінливому світі моди ми можемо не тільки бачити інноваційне мислення дизайнерів, але й відчувати соціальні, технологічні, культурні та інші аспекти впливу. Ця стаття вивчить нові тенденції в дизайні одягу в 2024 році та подивиться на напрямок моди в майбутньому.
1. Стійка мода
Стійка мода відноситься до модної моделі, яка мінімізує негативні екологічні та соціальні наслідки під час виробництва, дизайну, продажів та споживання. Він наголошує на ефективному використанні ресурсів, найнижчих викидів вуглецю від виробництва, повторного використання матеріалів та поваги до трудових прав. Ця модна модель має на меті сприяти гармонії між людьми та навколишнім середовищем, а також відповідальністю за майбутні покоління.
(1) Збільшення обізнаності з навколишнього середовища: люди більше усвідомлюють вплив індустрії швидкої моди на навколишнє середовище, тому вони більше схильні вибирати екологічно свідомі бренди та продукти.
(2) Підтримка правил та політики: Багато країн та регіонів почали розробляти положення та політику щодо сприяння розвитку стійкої моди.
(3) Зміни споживчого попиту: Більше споживачів усвідомлює вплив їх поведінки на купівлю на навколишнє середовище та суспільство. Вони, швидше за все, підтримують бренди, які приймають екологічно чисті практики.
(4) Успіхи в галузі технологій: Поява нових технологій полегшила стійку моду. Наприклад, цифровий дизайн 3D -друку може зменшити споживання ресурсів, розумні волокна можуть покращити міцність одягу.
Мата Дурікович - номінант на премію LVHM Green Trail та переможець кількох нагород. Її бренд спрямований на повністю стійкі товари розкоші, які погіршуються в окремі матеріали та їх легко переробити. Вона вивчала біопластичні матеріали, такі як біопластики на основі крохмалу/фруктів та желе, щоб розвинути їх у їстівну тканину під назвою "біопластична кришталева шкіра"-шкіряна консистенція, яка служить шкіряною альтернативою.
І створив біопластичну кришталеву шкіру з 3Dвишивка. Вибухонебезпечне поєднання перероблених кристалів Swarovsly з технологією гачком з нульовими відходами, вираз підштовхує межі стійкості розкішної моди
2. Віртуальна мода
Віртуальна мода стосується використання цифрових технологій та технології віртуальної реальності для розробки та демонстрації одягу. Нехай люди відчувають моду у віртуальному світі. Ця форма моди включає не тільки віртуальний дизайн одягу, але й віртуальну підгонку, цифрові покази моди та віртуальний досвід бренду. Віртуальна мода приносить нові можливості в індустрію моди, що дозволяє споживачам демонструвати та відчувати моду у віртуальному світі, а також приносить більш широкий ринок та творчий простір для брендів.
(1) Просування наукового та технологічного прогресу: з постійним прогресом науки та технологій, включаючи технологію AR, VR та 3D, що робить віртуальну моду можливою.
(2) Вплив соціальних медіа: Популярність соціальних медіа посилила попит людей на віртуальні образи та віртуальний досвід. Люди хочуть показати свою особистість та модний смак у віртуальному просторі.
(3) Захист навколишнього середовища та стійкість: Віртуальна мода може зменшити виробництво та споживання фізичного одягу, тим самим зменшуючи вплив на навколишнє середовище, відповідно до поточної тенденції сталого розвитку.
(4) Зміни споживчого попиту: молодше покоління споживачів приділяє більше уваги персоналізованому та цифровому досвіду, а віртуальна мода може задовольнити їхні нові потреби в модному досвіді.
Auroboros, будинок моди, який поєднує науку та технології з фізичною модою та цифровими, готовими до одягу, дебютував свою першу цифрову колекцію, що готується до носіння на Лондонському тижні моди. Демонструє цифрову колекцію "біомітикрії", натхненну циклічними силами природи, технологій та впливом науково-фантастичних фільмів Алекса Гарланда на аніме Хаяо Міядзакі. Без всіх матеріальних обмежень та відходів, біонічна цифрова колекція повного тіла та розміру запрошує всіх зануритися в утопічний світ Ауробороса.
3. Відновити традицію
Переробка традиції стосується повторного інтерпретації традиційних моделей одягу, ремесел та інших елементів, інтеграції традиційних ремесел у сучасний дизайн моди, вивчаючи та захищаючи традиційні методи ремесла в поєднанні з традиційними елементами різних культур для створення унікальних та творчих творів. Ця модна модель має на меті успадкувати історичну культуру, задовольняючи естетичні потреби сучасних споживачів, щоб традиційна культура могла дихати новим життям.
(1) Ентузіазм до культурного повернення: Під припливу глобалізації переосмислення людей та повернення до місцевої культури стають все більш інтенсивними. Переробка традиційної моди задовольняє тугу та тугу людей до традиційної культури.
(2) Відстеження споживачів історії: Все більше і більше споживачів зацікавлені в історії та традиційній культурі, і вони сподіваються висловити свою повагу та любов до традиції за допомогою моди.
(3) Просування культурного різноманіття: відкритість та толерантність людей до різних культур також сприяють тенденції переробки традиційної моди. Дизайнери можуть черпати натхнення з різних культур для створення різноманітних творів.
Руйю Чжен, новий дизайнер з коледжу Парсонса, інтегрує традиційні методи різьблення в китайці в дизайн моди. У її дизайні силуети китайських та західних будівель є більш тривимірними на унікальній текстурі тканини. Чжен Руйю шарував хитромудру пробкову різьбу, щоб створити унікальний ефект, зробивши одяг на моделях схожими на скульптури для ходьби.
4. Персоналізована налаштування
Індивідуальний одягпідходить до потреб та уподобань клієнтів. Порівняно з традиційним готовим до одягу, персоналізованого індивідуального одягу є більш підходящим для форми та стилю тіла замовника, і може показувати персоналізовані характеристики, щоб споживачі могли отримати більше задоволення та впевненості в моді.
(1) Споживчий попит: споживачі все більше переслідують індивідуальність та унікальність. Вони хочуть мати можливість висловити свою особистість та стиль у своєму одязі.
(2) Розробка технологій: з розробкою таких технологій, як 3D -сканування, віртуальне підгонки та користувацьке програмне забезпечення, персоналізована налаштування стало легше досягти.
(3) Вплив соціальних медіа: популярність соціальних медіа ще більше збільшила попит на персоналізовану налаштування. Люди хочуть показати свій унікальний стиль на соціальних платформах, а персоналізація може допомогти їм досягти цієї мети.
Ganit Goldstein - 3D -модельєр, що спеціалізується на розробці розумних текстильних систем. Його інтерес полягає в перетині процесу та технологій в інноваційних продуктах, в першу чергу зосереджуючись на інтеграції 3D -друку та сканування в 3D -текстиль. Ganit спеціалізується на процесі створення 3DДрукований одягЗ вимірювань 360-градусного сканера тіла, що дозволяє їй створювати індивідуальні продукти, які ідеально підходять до форми тіла людини.
Коротше кажучи, 2024 рік стане революцією в індустрії моди, повною нових тенденцій дизайну та творчого натхнення.
Від стійкої моди до віртуальної моди, від винахідливості традиції до персоналізації, ці нові тенденції переосмислять майбутнє моди. У цю епоху змін дизайнери використовуватимуть інноваційне мислення та різноманітні впливи, щоб формувати більш різноманітну, всеосяжну та стійку індустрію моди.
Час посади: 19 серпня 201-2024 рр.
