Карл Лагерфельд якось сказав: «Більшість створюваних мною речей можна побачити під час сну. Найкращі ідеї — це найпряміші ідеї, навіть без розуму, як спалах блискавки! Деякі люди бояться прогалин, а деякі — (Джерело: PClady) Карл Лагерфельд Він працював разом у Fendi50, понад 50 000 ескізів, і було майже неможливо намалювати «прекрасні та красиві» рукописи.Дизайнерипросто потрібно показати ефект дизайну, і їм не обов’язково мати дуже гарний стандартний рукопис.
За словами Лафайєта, можна побачити, що рукописи майстрів дуже випадкові. Їхні рукописи зазвичай фіксують натхнення миті. Багато майстрів більше уваги приділяють викладенню одягу на тілі, а не викладенню малюнків.
Galeries Lafayette Карл Лагерфельд рукопису
Бо натхнення треба швидко записувати;
Тому що їм потрібно лише надати загальну концепцію стилю, але не стандартні візуалізації виготовлення пластин;
Оскільки вони також ідеальні, хоч і невимушені, але можуть чітко передати бажаний ефект ~ це найважливіше!
По-друге, як майстримодний дизайн~ Як директори з дизайну, їм потрібно лише зрозуміти загальний напрямок (тематичний колірний профіль тканини), а інші деталі надати дизайнеру та дизайнеру для подальших дій.
Основна робота майстрів полягає в основному в тому, щоб висунути концепцію та стиль одягу цього сезону, тому їм потрібна лише загальна концепція образу та основні матеріали. Цей вид мальованих візуалізацій, більш практичний і функціональний, повинен лише показати ефект дизайну, не потребує дуже красивого стандартного рукопису.
Наприклад, рукопис Йодзі Ямамото зосереджується на формі та значенні японського дзен:
Чорне пальто з червоними черевиками, з сильним японським стилем дзен модних ідей, через жінки носять сукню Yohji Yamamoto, пофарбовану поставу, демонструючи дзен та унікальні ідеї.
Коли індустрія моди все ще демонструє жіночі вигини за допомогою традиційних західних колготок, Йоджі Ямамото має сміливість порушити традицію, взявши за концепцію кімоно з ефектами підвіски, перекривання та звивистості, що прикриває жіночі вигини під колготками. нейтральний одяг, створюючи нову хвилю Японії в індустрії моди.
Йоджі Ямамото відомий як «король пошиття одягу», оскільки він зазначає, що «будь-який дизайн є похідним від пошиття одягу». Він рідко спочатку малює одяг, а потім виготовляє його за рукописами, зразком дизайну костюма, якого у нього не існує.
Це також одна з причин, чому його рукописи такі випадкові, в основному виражаючи відчуття, форму та значення, не звертаючи уваги на деталі бажаного стилю.
По-третє, майстри володіють глибокими навичками, декількома мазками досягають яскравої та чіткої структури загальної фактури тканини.
Насправді, щоб досягти посади директора з дизайну, немає потреби малювати дуже детально. Директору з дизайну потрібно лише висунути ідею концепції, дати ескіз, а потім за допомогою дизайнера чи інженера з дошки намалювати більшедетальні візуалізації, тож практика допомагає, вони можуть малювати дуже невимушено.
Остаточний малюнок стилю буде деталізовано до розташування стібків та іншого процесу. Коли фабрика робить креслення, вона може побачити креслення, щоб зрозуміти, як його слід шити. Як правило, такий малюнок зразка паперу не просочується. Не зовсім доречна метафора, так само, як лікар, який виписує рецепт, навмисно після кількох ударів, ви виглядаєте розгубленим, люди вловлюють ліки, але чітко.
Візьмемо, наприклад, Кавкубо, це теж рукописна надзвичайно випадкова фігура.
Як ми всі знаємо, починаючи з бренду Comme des Garcons (як хлопчик) у 1973 році, вона вперто відмовлялася пояснювати свою роботу —— «(моя робота) «безглузда».
Так само вона відмовилася говорити про особисте життя. Вона прямо сказала: «Інтерес до кожної деталі (приватного життя) шокує. Навпаки, набагато краще знати творчість людини. Найкращий спосіб пізнати співака — послухати його пісні. найкращий спосіб пізнати мене – це побачити мій одяг».
Натхнення дизайнерів походить від уяви, а невизначеність уяви змушує дизайнерів вчасно записувати свої раптові ідеї та натхнення.
З рукопису костюма, розробленого Кавкубо, неважко зрозуміти, що вона є майстром, який любить перебільшене моделювання, сильний колір і тривимірний силует, і має свій власний стиль. Незважаючи на те, що рукописи цих майстрів дизайну здаються дуже невимушеними, вони можуть відобразити багато популярних тенденцій і деталі, силует, колір, тканину, фасон та інше чітко відображаються в цих ескізах.
У сфері мистецтва модного живопису ви ніколи не повинні жити занадто старими, щоб навчатися та практикувати. Немає меж для навчання, і завжди є якісь невідомі області, які чекають на дослідження. Під час навчання ви часто відчуваєте, що досягли певного прогресу, і ваші лінії поступово стають більш плавними та яскравими.
1970-ті роки були найяскравішим етапом його мистецької кар’єри, як феєрверк, чудова картата спідниця, наслідування царського російського королівського стилю, аж до східних околиць.
Його пристрасть до східного мистецтва зробила його роботи першими роботами, що відображають тінь Марокко, Китаю, Японії та Іспанії, і безперервно створював мистецтво костюмів і парфуми, сповнені східної таємниці.
Рукопис Сен-Лорана навіть був знятий у фільм «Les dessins d'Yves Saint Laurent». І біографії людей, Ів Сен Лоран біографія Ів Сен Лоран. У фільмі також представлені його дорогоцінні рукописи. Розмах мистецтва є важливою причиною залишити його ім'я та роботи в історії сучасного одягу. З точки зору кіно майстерний художник, який може стати римейком в історії кіно, є даниною поваги поколінню великого генія.
Одним словом, як майстер костюма, він став майстром, освоїв кермо, має зручну якісну команду. Натуральні рукописи відрізняються більшою функціональністю та індивідуальним стилем дизайну та не потребують вишуканих зображень. Що стосується нас, просто не поспішайте, спочатку... Почніть з тонкої роботи ~
Час публікації: 28 березня 2024 р
