Карл Лагерфельд колись сказав: «Більшість речей, які я створюю, я бачу під час сну. Найкращі ідеї – це найпряміші ідеї, навіть без мозку, як спалах блискавки! Деякі люди бояться прогалин, а деякі бояться починати нові проекти, але я – ні». (Джерело: PClady) Карл Лагерфельд працював разом у Fendi50, над понад 50 000 ескізів, і було майже неможливо намалювати «вишукані та красиві» рукописи.Дизайнерипросто потрібно показати дизайнерський ефект, і їм не потрібно мати дуже гарний стандартний рукопис.
Згідно зі словами Лафайєта, ми бачимо, що рукописи майстрів дуже невимушені. Їхні рукописи зазвичай фіксують натхнення моменту. Багато майстрів приділяють більше уваги зображенню одягу на тілі, ніж зображенню малюнків.
Рукопис Карла Лафайєта від Galeries Lafayette
Тому що натхнення потрібно швидко записати;
Тому що їм потрібно лише забезпечити загальну концепцію стилю, але не стандартні візуалізації для виготовлення друкованих форм;
Тому що вони також ідеально підходять, хоч і невимушено, але можуть чітко передати потрібний ефект ~ це найважливіше!
По-друге, як майстридизайн одягу~ Як директори з дизайну, їм потрібно лише зрозуміти загальний напрямок (кольоровий профіль тканини теми) та надати інші деталі дизайнеру, а дизайнеру — для подальшого контролю.
Основна робота майстрів полягає в тому, щоб висунути концепцію та стиль одягу цього сезону, тому їм потрібна лише загальна концепція образу та основні матеріали. Такий вид мальованих рендерів, більш практичний та функціональний, повинен лише показати дизайнерський ефект, не потребує дуже гарного стандартного рукопису.
Наприклад, рукопис Йоджі Ямамото зосереджується на формі та значенні японського дзен:
Чорне пальто з червоними чоботями, з сильними японськими модними ідеями в стилі дзен, через жіночу сукню Йоджі Ямамото, намальовану позу, демонструє дзен та унікальні ідеї.
У той час, як індустрія моди все ще демонструє жіночі вигини за допомогою традиційних західних колготок, Йоджі Ямамото має сміливість порушити традицію, взявши за основу кімоно, з ефектами підвіски, перекриття та звивистості, приховуючи жіночі вигини під нейтральним одягом, створюючи нову хвилю Японії в індустрії моди.
Йоджі Ямамото відомий як «король кравецької справи», оскільки він зазначає, що «весь дизайн походить від кравецької справи». Він рідко спочатку розфарбовує одяг, а потім шиє його за рукописами, шаблон дизайну костюмів, якого у нього не існує.
Це також одна з причин, чому його рукописи такі невимушені, вони переважно виражають почуття, форму та значення, не звертаючи уваги на деталі бажаного стилю.
По-третє, майстри мають глибокі навички, кількома штрихами вони можуть досягти яскравої та чіткої структури загальної бажаної текстури тканини.
Насправді, щоб отримати посаду директора з дизайну, немає потреби малювати дуже детально, директору з дизайну потрібно лише запропонувати концептуальну ідею, зробити ескіз, а потім за допомогою дизайнера або інженера ради намалювати більше.детальні рендери, тож практика веде до досконалості, вони можуть малювати дуже невимушено.
Остаточний стиль малюнку буде детально описаний до розташування стібків та інших процесів. Коли фабрика робить малюнок, вона може побачити його, щоб зрозуміти, як його слід шити. Зазвичай такий паперовий зразок малюнку не розкривається. Не зовсім доречна метафора, як лікар, який виписує рецепт, обдуманий після кількох штрихів, ви виглядаєте розгубленим, люди чітко вловлюють ліки.
Візьмемо, наприклад, Кавкубо, це також рукописний надзвичайно невимушений персонаж.
Як усім відомо, з моменту створення бренду Comme des Garcons (як хлопчик) у 1973 році, вона вперто відмовляється пояснювати свою роботу — «(моя робота) «безглузда»».
Так само вона відмовилася говорити про своє особисте життя. Вона прямо сказала: «Інтерес до кожної деталі (приватного життя) шокує. Натомість, набагато краще знати творчість людини. Найкращий спосіб пізнати співака – це послухати його пісні. Найкращий спосіб пізнати мене – це побачити мій одяг».
Натхнення дизайнерів походить з уяви, а невизначеність уяви змушує дизайнерів записувати свої раптові ідеї та натхнення вчасно.
З рукопису костюма, розробленого Кавкубо, неважко зрозуміти, що вона є майстром, який любить перебільшене моделювання, насичений колір та тривимірний силует, і має свій власний стиль. Хоча рукописи цих майстрів дизайну здаються дуже повсякденними, вони можуть відображати багато популярних тенденцій, а деталі, силует, колір, тканина, стиль та інші чітко представлені в цих ескізах.
У сфері мистецтва фешн-живопису не можна бути надто старим для навчання та практики. Навчанню немає меж, і завжди є деякі невідомі області, які чекають на дослідження. У процесі навчання ви часто можете відчувати, що досягли певного прогресу, і ваші лінії поступово стають плавнішими та яскравішими.
1970-ті роки були найяскравішим етапом його мистецької кар'єри, як феєрверки, картата спідниця монделлі, що наслідувала царський російський королівський стиль, аж до східного кварталу.
Його пристрасть до східного мистецтва зробила його роботи першими, хто відображав тінь Марокко, Китаю, Японії та Іспанії, і він постійно створював костюми та парфуми, сповнені східної таємничості.
Рукопис Сен-Лорана навіть був екранізований під назвою «Малюнки Іва Сен-Лорана». А також біографії людей, біографія Іва Сен-Лорана. У фільмі також представлені його дорогоцінні рукописи. Розмах мистецтва є важливою причиною залишити його ім'я та твори в історії сучасного одягу. З точки зору кіно, майстер-художник, який може стати рімейком в історії кіно, є даниною поколінню великих геніїв.
Коротше кажучи, як майстер дизайну костюмів, він став майстром, опанував кермо та має зручну високоякісну команду. Природні рукописи мають більш функціональний та особистий стиль дизайну, і не потребують вишуканих зображень. Що ж до нас, просто не поспішайте, спочатку... Почніть з тонкої роботи ~
Час публікації: 28 березня 2024 р.
