Карл Лагерфельд одного разу сказав: "Більшість речей, які я створюю, бачать під час сну. Найкращі ідеї - це найбільш прямі ідеї, навіть без мозку, як спалах блискавки! Деякі люди бояться прогалин, а деякі люди бояться запустити нові проекти, але я не.ДизайнериПросто потрібно показати ефект дизайну, і їм не потрібно мати дуже приємний стандартний рукопис.
Згідно з словами Лафайєта, ми можемо побачити, що рукописи майстрів дуже випадкові. Їх рукописи, як правило, записують натхнення на момент. Багато майстрів приділяють більше уваги презентації одягу на тілі, а не на презентацію малюнків.
Galeries Lafayette Karl Lagerfeld з рукопису
Тому що натхнення потрібно швидко записати;
Тому що їм потрібно лише забезпечити загальну концепцію стилю, але не стандартні візуалізації пластини;
Тому що вони також роблять ідеальні, хоча випадкові, але можуть чітко передати ефект, який ви хочете ~ це найважливіше!
По -друге, як майстримодний дизайн~ Як директори дизайну, їм потрібно лише зрозуміти загальний напрямок (профілю тканини кольорів теми), а також дати іншу деталі дизайнеру та дизайнеру для подальшого спостереження.
Основна робота майстрів - це головним чином, щоб висунути концепцію та стиль одягу цього сезону, тому їм потрібна лише загальна концепція зображення та основні матеріали. Цей вид мальованих візуалізацій, більш практичних та функціональних, потрібно лише показати ефект дизайну, не потрібно мати дуже красивий стандартний рукопис.
Наприклад, рукопис Йохджі Ямамото фокусується на формі та значенням японського дзен:
Чорне пальто з червоними черевиками, з сильним японським дзен -стилем модних ідей, через жінки, що носять сукню Yohji Yamamoto, пофарбовану в позу, показуючи дзен та унікальну інформацію.
Коли індустрія моди все ще демонструє жіночу криву з традиційними західними колготками, Йохжі Ямамото має сміливість пробити традицію, сприймати кімоно як концепцію, з наслідками підвіски, перекриттям та звивистістю, покриттям жіночої кривої під нейтральним одягом, створюючи нову хвилю Японії в модній індустрії.
Йохжі Ямамото відомий як "король пошиття", оскільки він зауважує, що "вся конструкція походить від пошиття". Він рідко малює одяг спочатку, а потім робить їх відповідно до рукописів, зразком дизайну костюмів, який не існує з ним.
Це також одна з причин, чому його рукописи настільки випадкові, в основному висловлюючи почуття, форму та сенс, не звертаючи уваги на деталі бажаного стилю.
По -третє, майстри мають глибокі навички, з кількома ударами, вони можуть досягти яскравої та чіткої структури загальної тканини, бажаючи текстури.
Насправді, щоб досягти посади директора з дизайну, немає необхідності намалювати дуже детальний директор дизайну лише висунути концептуальну ідею, дати ескіз, а потім за допомогою дизайнера чи інженера правління, щоб намалювати більшеДетальні візуалізації, тому практика робить ідеальною, вони можуть малювати дуже випадково.
Кінцевий креслення стилю буде детально описаний щодо розташування стібків та іншого процесу. Коли фабрика робить малюнок, він може побачити малюнок, щоб зрозуміти, як його слід зшити. Як правило, цей вид креслення зразка паперу не просочується. Не зовсім доречна метафора, як і лікар, що призначає рецепт, навмисний після кількох ударів, ви виглядаєте розгубленими, люди ловить ліки, але чітко.
Візьмемо, наприклад, Каукубо, це також рукопис надзвичайно випадкова фігура.
Як ми всі знаємо, оскільки бренд Comme des Garcons (як хлопчик) у 1973 році вона вперто відмовилася пояснювати свою роботу - - "(моя робота)" безглуздо "."
Так само вона відмовилася говорити про своє особисте життя. Вона прямо сказала: "Зацікавленість у кожній деталі (приватне життя) шокує. На відміну від цього, набагато краще знати твір людини. Найкращий спосіб познайомитися з співаком - це слухати його пісні. Найкращий спосіб пізнати мене - це побачити мій одяг".
Натхнення дизайнерів походить від уяви, і невизначеність уяви змушує дизайнерів потрібно записати свої раптові ідеї та натхнення у часі.
З рукопису костюма не важко зрозуміти, що вона, розроблена Каукубо,-це майстер, який любить перебільшене моделювання, сильний колір та тривимірний силует, і має свій стиль. Хоча рукописи цих майстрів дизайну здаються дуже випадковими, вони можуть відображати багато популярних тенденцій та деталей, силует, колір, тканину, стиль та інші, чітко відображаються в цих ескізах.
У мистецькому полі модного живопису ви повинні жити ніколи не надто старими, щоб вчитися та практикуватись. Немає обмежень у навчанні, і завжди є деякі невідомі сфери, які чекають, коли люди вивчать. Під час навчання ви часто можете відчути, що ви досягли певного прогресу, і ваші лінії поступово стають більш гладкими і яскравішими.
1970 -ті роки були найяскравішим етапом його мистецької кар’єри, як феєрверк, спідниця Mondelly Plaid, слідуючи царським російським королівським стилем, аж до східного мікрорайону.
Його залежність до східного мистецтва зробила свої твори першими творами, що відображають тінь Марокко, Китаю, Японії та Іспанії, а також постійно розробляли костюмне мистецтво та парфуми, сповнені східної таємниці.
Рукопис Сен -Лоран навіть був зроблений у фільмі "Лес Дессінс Д'Ав Сен -Лоран". Та біографії людей, Іва Сен -Лоран Біографія Ів Сен -Лоран. У фільмі також представлені його дорогоцінні рукописи. Обсяг мистецтва є важливою причиною залишити його ім'я та твори в історії сучасного одягу. З точки зору фільму, майстер -художник, який може стати рімейком в історії фільму, - це данина поколінню великого генія.
Коротше кажучи, як майстер дизайну костюмів, він став майстром, майстер керує і має зручну якісну команду. Природні рукописи - це більш функціональний та особистий стиль дизайну, і вони не потребують вишуканих картин. Що стосується нас, просто знайдіть наш час, спочатку ... почніть з прекрасної роботи ~
Час посади: 28-2024 рр.
